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发布时间：2026-10-23
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内容简介：
那些被捧上神坛、广为流行的经典设计，究竟是推动生活进步的社会创新，还是制造消费神话的商业骗局？
意大利建筑史学者、设计媒体人亚历山大·考帕，在书中收录了35位国际知名设计师的深度访谈与代表性作品，搭配大量图片与评论文章，以幽默犀利又带着思辨的笔触，打破大众对设计与设计师的浪漫想象。他追问设计界顶尖人物的创作逻辑，拆解外星人榨汁机、豆袋沙发、钓鱼落地灯等标志性产品，让读者跳出单纯的审美评判，看见设计背后商业、大众审美与创作者困境交织的复杂真相，重新思考设计的价值边界。
★这本书做了一件设计类图书很少做的事：对“设计神话”进行祛魅。它不歌颂大师，反而质疑那些被神话化的设计师是否被高估了——“设计可能就是一个诅咒，甚至对设计师本人来说也是如此”。
★35位设计师、评论家、收藏家和企业家围绕同一组问题给出截然不同的回答，读起来像是在旁听一场没有主持人控场的设计界圆桌讨论。
★作者把每一件经典设计当作一个案例，追问标志性设计如何产生、实用性与设计理念之间到底是什么关系。
二、《止于设计，不止AI》/淘天设计编著 索书号:J04/5
内容简介：
当AI开始介入界面生成、交互流程甚至用户体验的各个环节，设计与AI的边界究竟在哪里？设计师的价值又该如何重新定义？
本书由阿里巴巴淘天设计团队编著，凝结其服务淘宝、天猫等亿级用户产品的多年实践。全书以“以人为本”为核心，一方面回应“思维与技能谁才是立命之本”“设计驱动业务的真相是什么”等从业者长期困惑的根本问题；另一方面进入真实业务场景，以手淘全站改版、天猫双11体验优化等案例为样本，呈现设计在复杂业务中的落地与取舍，并收录一线体验设计师的真实工作感受与方法沉淀。
★作者不是学院派研究者，而是每天在亿级用户产品上做设计的团队。书里每个判断都来自真实业务的压力与反馈。
★直面AI时代设计师最具体的焦虑，不空谈“AI会不会取代设计师”，而是拆解“换项目后做什么都不对”“方法一箩筐，设计稿却没法看”这类每天都会撞上的真实问题。
★全书以Q&A形式展开，问题来自一线，回答也来自一线，读起来像旁听一场淘天设计团队的内部复盘会。
三、《设计的日常行动:危急时刻的学习》/(巴西)佐伊·阿纳斯塔萨基斯，(巴西)马科斯·马丁斯著 索书号:J06/112
内容简介：
2016年至2018年，巴西里约热内卢州立大学的新右翼政府暂停支付教师工资与学生奖学金，并停止为基本维护提供资金。ESDI设计学院被推到生存边缘。本书作者佐伊与马科斯，正是当时这家学院的院长与副院长。他们没有陷入绝望，而是发起“开放ESDI”运动：学生接管学院的日常管理，课程主题由学生投票决定，整个学院投入了一场持续两年的集体实验——仅2017年就举办了超过73场工作坊和讲座。这些“激进的教学实验”让学院在发不出工资的两年里不仅没有停课，反而让公立学校出身及低收入家庭的学生第一次真正成为学校的主体，有机会发出自己的声音。
这是一部关于一所设计学院如何在严酷环境中活下来的实录，更是一次对“设计究竟能做什么”的重新回答。
★“设计”在这本书里被重新定义：不再是为未来画蓝图，而是在危机已经发生时，用日常的、具体的行动让一个机构活下去。作者称之为“赤足行走”——不预设完美方案，只是在现场一边走一边做。
★本书回答了一个不止属于设计学院的问题：当制度不再提供支持，一个教育机构还能靠什么运转？答案是人——重新分配权力、建立横向合作、把教育本身变成民主实践。
★豆瓣上有一条短评，精准地概括了这本书的底色：“解决问题，或者与问题同行，停滞就意味着消失。”
四、《设计就是讲故事》/(美)埃伦·勒普顿著 索书号:J06/87
内容简介：
很多设计师都遇到过这样的困境：作品挑不出毛病，但用户看完就忘。问题往往不在形式本身，而在于设计缺少一段让人愿意走进去的“经历”。
埃伦·勒普顿把“设计就是解决问题”这个说法往前推了一步——解决问题只是起点，真正让设计被记住的，是它如何像故事一样被体验。用户打开工具盒、注册账户、逛一家店，这些过程本身就有一条看不见的叙事线：有铺垫，有悬念，有该松一口气的时刻。设计师要做的，是有意识地安排这条线的节奏。书中用叙事弧、情感旅程、故事板等工具，把“故事感”拆成可以一步步操作的东西。说到底，它想回答的是一个比“好不好看”更根本的问题：用户为什么会对某一次点击、某一次购买产生感觉。
★打破“设计只靠审美和技巧”的固有认知，建立叙事化的设计思维，帮设计者找到作品的表达主线。
★案例覆盖平面、品牌、空间等多个方向，通俗易懂，没有晦涩理论，适合想要提升表达力的设计从业者与爱好者。
★提供可落地的叙事思考方法，教你从选题、提炼主题到搭建叙事节奏，让作品不再空洞，拥有记忆点。
内容简介：
本书选取十组对立又共生的概念来拆解设计，如秩序与混沌、简约与繁复、理性与感性、个体与大众等。作者避开非黑即白的评判，不宣扬单一的设计准则，而是探讨这些概念如何相互拉扯、彼此成就，揭示设计的张力正蕴藏在“既与又”的平衡之中。依托丰富的设计实例，带领读者跳出二元思维，学会在矛盾里寻找适配的解法，理解设计不是选择一端，而是拿捏二者之间微妙的尺度。
★作者有风景园林硕士背景，也是一级注册建筑师，谈“对立统一”不是从概念到概念，而是从项目判断里长出来的。
★十组概念不是随手搭配，而是从建筑、景观、平面、产品等不同尺度的实践中提取出来的，每组都带着作者自己的项目经验。
★每对概念独立成章，既可从头读，也可按需翻到某一对对照自己的项目。它更像一本可以随时查、随时用的设计判断手册，而不是一部需要通读的理论书。
六、《“视而不见”:近代中国视觉文化》/黄琼瑶著 索书号:J06/94
内容简介：
一百多年前的中国人，在画报、广告和电影里看见了什么，又对什么“视而不见”？本书以晚清民初的视觉文化为焦点，从《点石斋画报》到《时报·余兴》，从美女月份牌到时装仕女图，考察画报、广告、印刷、电影等媒介中视觉符号的形成与变动。作者黄琼瑶以“视觉生产的技术”与“性别”为两把钥匙进入图像：上海开埠庆典组图里，慈禧贺寿的灯笼被悄悄涂改，一幅画中藏着政治博弈；《点石斋画报》的“看街楼”上，女性第一次作为“看客”出现在大众视野中。全书收录百余幅图像，图文结合，回应“谁在看、怎么看、看什么”这些视觉文化的核心问题。
★我们习惯用文字理解近代中国，但当时的中国人更是“看”着西洋镜、照相馆、香烟广告步入现代的，图像同样在塑造人们对自我和世界的认知。
★上海开埠庆典组图中，慈禧贺寿的灯笼被悄悄涂改了。谁涂的、涂改后谁还看得见，一幅画里藏着一整套政治博弈的视觉逻辑。
★关于月份牌的那一章值得单独推荐。身着旗袍、笑容温婉的女性不只是商品推销员，她们定义了何为“美”、何为“时髦”。书里继续追问：这种“美”是谁在看、为谁而设，消费逻辑和性别凝视又如何在这套观看关系里起作用。
★豆瓣7.2分，全书收录百余幅珍贵图像。读完后你走在街上，看广告牌、橱窗、短视频里的画面，眼光可能就不一样了——会开始想：这是谁设计的？想让我看见什么？又在让我忽略什么？
